Primeras Orquestas

Ya se ha indicado con anterioridad, los músicos iniciales, carecían de es­ta­bilidad la­bo­ral y dependían de mu­chos fa­ctores para poder ac­­tuar en los lugares re­ser­vados para brindar mú­sica y baile.
Por tener una vida musical  aza­rosa, debían te­ner otra ocupación pa­ralela, que a­segurara un ingreso mínimo para sub­sistir. Es por e­llo po­sible de referir como ejemplo, el caso de Vi­llol­do que, además de mú­si­co y creador de mú­si­ca, fue ti­pógrafo.
De todas maneras, es posible bosquejar la com­posición de los primeros con­jun­tos mu­si­cales, pues ca­re­cían de la es­truc­tura de to­da ver­­dadera orquesta, al mis­mo tiem­po que de con­­ti­­nui­dad. Esas agrupacio­nes iniciales se for­maban casi siempre con vio­lín, flau­ta, cla­ri­­nete, arpa y acordeón, pero depen­dían, como se ha di­cho, de muchos fac­to­res. Por ello pre­do­minaron en los lugares don­de brindaban mú­sica y baile, los dúos y tríos, que eran más fá­ciles de formar y man­te­ner.
En el período inicial, los músicos eje­cutaban pie­zas de dos o tres partes, a­gre­gán­doles a veces,
al­gunas cosas que las in­ven­taban en el momento de la ejecu­ción.
Ello indica que en los primeros tiempos predominó la eje­cu­ción némica y  la in­cor­po­ra­ción de partes crea­dos de ma­ne­­ra re­pentista, inter­calándolas, mien­tras se eje­cu­taba la pie­za re­cordada. Esto es lo que en­riqueció la música y a los músicos ini­cia­les, por la li­bertad crea­do­ra que tenían.
Dado el in­flu­jo de la cultura musical europea di­fun­di­da por los músicos de ese origen y por el primer Con­ser­va­torio Gutiérrez que e­x­is­tió y sucesivos, la ge­neración de mú­­si­cos analfabetos fue sucedida por la de mú­­sicos le­tra­dos musicalmente. Con ello se lo­gró me­jo­rar y elevar la calidad de las com­posi­cio­nes, pe­ro se perdió la creación re­pentista mientras se ejecutaba, quedan­do reservada a las com­­po­si­cio­nes llevadas al pentagrama.
En realidad, los grupos musicales for­ma­dos a fi­nes del si­glo pasado y años ini­cia­les del presente, fue­ron bandas, cu­yo mo­delo eran las bandas mili­ta­res y como en ellas, pre­do­mi­na­ron los instrumentos de viento, ropas al estilo hún­garo o germánico, faltaron los ins­tru­mentos de cuerdas ca­si por completo. Esta característica ha de cambiar al in­tro­du­cirse el bandoneón y el piano.
Al mismo tiempo fue posible ir for­man­do con­jun­tos mu­sicales que se a­cercaran pro­gre­sivamente a la formación de­­fi­ni­da como or­ques­ta[1].
Es por ello que se produce en los con­juntos o a­gru­paciones musicales el des­pla­­zamiento o reem­pla­zo de ins­tru­men­tos. Así, el arpa y el a­cordeón ce­die­ron lu­gar a la guitarra y al ban­do­neón. Tam­bién se dio el caso de algunos mú­sicos, que, buscando ma­yor sonoridad in­cor­po­ra­ron la guitarra de nueve cuer­das y de la que dejó buen recuerdo Aspiazu, en el tiem­po de su actuación en el Hansen.
Esto no sig­ni­ficó la desaparición de tríos o dúos, si­no que los for­taleció, pues al me­jo­rar la calidad mu­sical de sus integrantes se pudo o­frecer al pú­bli­co mejor música pa­ra escuchar y para bailar.
Es en este pe­río­do que se difunde la fama de Juan Ma­­glio, Augusto P. Berto, del tano Ge­naro R. Es­pó­sito,  Ga­rro­te Vi­cen­te Greco, E­duar­do Arolas o Ar­tu­ro La­vieja, pues fue­ron contratados asi­dua­men­te pa­ra animar la reu­niones en trinquetes, a­cademias, pe­rin­­gundines, prostí­bulos, ca­fetines, bodegones y cafés ba­rriales.

[1] Diccionario Enciclopédico Espasa, p. 1230, para conocer la definición de orquesta, lo mismo que el Diccionario de la Real Academia de la Len­gua Española.

Lugares para bailar

En el período inicial, considerado entre 1880 y1920, el prestigio al­canzado por la casa de María la Vasca, hizo que pro­liferan otras  con el nom­bre de la mu­­jer más importante, como madama o pro­pietaria, o sea, la que dirigía el nego­cio. Por ello es posible de encontrar en los documentos del Ar­chivo Municipal los nombres de María la Negra, Ma­ría la Leo­na, María la Mechona, María la Lar­ga, Ma­ría la Ligera, Emilia Castaña, Jua­na de Dios, Ma­riana Manfredonia, Leo­nora Mer­co­cich, Consuelo Mar­tínez, Elisa Bi­sa, Paula Petrovich, Laura López, Ma­ría la Dulce, María la Flautista, o María la Ju­gue­to­na, etcétera.
También tuvieron pre­­dicamento entre el elemento mas­­culino y tanguero el Café de Adela, el de A­ma­lia, el de la China Rosa, los bailes de Pe­racca, los rea­lizados en los Andes, los del Olimpo, los del Eli­sée, al que la cró­ni­ca considera como el primer ca­ba­ret que e­xistió en Buenos Aires. Estaba situado en los altos del Bar Maipú. Seguían sub­sis­tiendo los ca­fés de la Boca, Palermo, Ba­rracas y el Centro, lo mis­mo que muchos de los trin­que­tes, a­ca­de­mias y peringundines.
En todos esos lugares se lucieron los bailarines y bailarinas. Pero lo importante en este período de la his­toria del tango, es que se di­fundió de ma­nera si­lenciosa pero firme hasta llegar a algunos sec­to­res de la clase media-me­dia y alta con núcleos o bol­­so­nes de oposición, rechazo y condena mo­ral.